「TURNプロジェクトの始まりは、4年前、国内のアール・ブリュット（※）専門の美術館５館のうちの４館が合同で展覧会を行うことになり、その監修を依頼されたことがきっかけです。障がいの有無を超えてもっと広い枠組みで展覧会を作りたいと思い、展覧会を『TURN』と名付けました。その時、自分でももっと状況を理解したいと思って、障がいのある方の福祉施設４箇所にショートステイしたんですね。そしたら居心地が良くて、学ぶこともいっぱいあって。アーティストがこの場所に身を置いて、交流して、作品を生み出す意義を感じました。ここからTURNがプロジェクトとして動き出しました。

現在は、東京2020オリンピック・パラリンピックに向けて、東京都の文化プログラムとして実施されています。」（日比野さん）

※アール・ブリュットとは、既存の美術や文化潮流とは無縁の文脈によって制作された芸術作品の意味で、 英語ではアウトサイダー・アートと称されている。加工されていない生( き) の芸術、伝統や流行、教育などに左右されず自身の内側から湧きあがる衝動のままに表現した芸術である。フランスの画家ジャン・デュビュッフェ（Jean Dubuffet 1901-1985）によって考案されたことばである。（引用元：ボーダレス・アートミュージアムNO-MA「アール・ブリュットとは」）

「今回の『TURN FES 3』のテーマは『アクセシビリティ』です。障がいのある人とない人が相互にコミュニケーションを取る上でのアクセシビリティ、障がいのある方が何かをする・やりたいと思う時のアクセシビリティ。また、もっと言葉を解き放って、自分と自分以外の人＝他者とのアクセシビリティというフレームで考えれば、障がいがある／ないという関係性も変わってくるかもしれない。そういった意味が込められています。」（日比野さん）

TURN FES 3は一見様々なジャンルに分かれていますが、一貫して自己と他者・社会に眼差しが向けられた作品が集まっています。

公開授業を行なっている部屋があれば、口で発する会話を禁止し筆談やボディランゲージだけの会話を行う部屋もあり、展示、ドキュメンタリー映像、最先端技術の体験など幅広い表現方法・領域の中で、自分自身との対話、自分と他者との対話が膨らむ空間でした。

プロジェクトを行う上で重要な、「なぜ、それを、わたしが行うのか」という問い。日比野さんからはこんな回答が返ってきました。
「美術（アート）に携わる人間として、その可能性はもっとたくさんあると思っています。でも、社会の中で機能しているのはごくごく一部。“学問”としての美術が、絵が苦手、近寄りがたいと人を遠ざけてしまっている気がしています。
本来のアートって、人の根底に流れていて、年齢・人種・障がいのあるなし関わらず、みんなで共有できるもののはずなんです。そういう意味では、アートの可能性を広げていくことが自分の役割かなと思っています。その中でこのTURNの取り組みは「アートをより社会の中で機能させていく」という点で、自分の中で必然的なことなんです。」（日比野さん）