ARTS PROJECT SCHOOL

“アーツ”という創造性を武器に、“プロジェクト”という戦略をいかに生み出すことができるのか？ そのためには、私（個）に5つの力を与え、まち（全体）に挑まなくてはならない。では、いかにしてその5つの力を獲得できるのか？ 事例を踏まえ議論する。

過去のアーツプロジェクトを多角的に読み解きながら、歴史的な文脈や言葉、そこから生まれた特徴や課題について学んでいく。また過去の事例を知ることで、プロジェクトを実施する上での歴史や言説との関係性を考察していく。

全国各地の都市・地域の再生事例にもとづく実践的な立場から、これからのまちづくりのあるべき姿やプロジェクトを始め、そして続けることに関する、実践プロセスやメソッドについて学ぶ。事例の検証からその当時感じていたリアルな想いまでを追う。

いまだ未成熟なアーツプロジェクトを評価するための言葉について、制度や歴史を踏まえながら実践的に考察していく。これからのアーツプロジェクトにふさわしい新しい批評言語とは？ 自分（他者）のアーツプロジェクトを批評し、評価するための知見を養う。

地域とアートの関わりの事例をもとに、美術館のなかだけでなく地域で行われるアートとそこに暮らす人々の未来の形を探る。金沢21世紀美術館に立ち上げから携わり、地域に向き合う企画を展開してきた経験から、その課題を整理する。

10年以上、アーティストや地域の人々と協働し、別府のまち等を舞台にアートプロジェクトを展開してきたNPO法人BEPPU PROJECTを例に、持続可能なアートプロジェクトのこれからの在り方や、運営体制の仕組みづくりについて考える。

文化や芸術は、ある土地やまちの人々のなかに、いかにして固有な文化的価値を形成するのか。東京の論理ではない、地方の、その土地ならではの次世代の地域文化を形成するプロジェクトについて、さまざまな事例をもとに考えていく。

プロジェクトを運営していく際にぶつかる壁や、それを乗り越えるために必要なさまざまなことを、自身のビジネスにおける経験をもとに講義。また世の中の仕組みや考え方を更新するきっかけとしてのアートについても考察する。

スタートアップでの実例をもとに「資金調達」の仕組みについて講義。いかにしてプロジェクトに事業性を持たせ、資金を集めるのか？ EDGEofでの取り組みも交えて基礎的な事業計画の方法論を学び、芸術活動に事業性を持たせて資金調達を行う可能性を探る。

地方都市や海外のさまざまな事例や、自身が携わってきたプロジェクト例などから、コミュニティデザインのモデルや実践例、方法などを学んでいく。また実際にディスカッションやワークショップなどを通じた学びも予定している。

自然、人、建築の“ふるまい”の観察を通して、地域文化を読み解く「ふるまい学」を実践的に学ぶ。そこからプロジェクトを構想することが、現代の暮らしについての考察となり、同時に、それを見直すきっかけとなる。

プロジェクトを健全に育んでいくために、プロジェクトの課題を可視化し、未来への推進力を与える道具でありコミュニケーションツールである「会計」についての概論や活用方法、さらにはプロジェクトを取り巻く制度についても学ぶ。

法律や契約と付き合い、社会におけるプロジェクトの位置付けを明確にする。商標を活用してプロジェクトを守る。新たな創造の手段として、社会的な“つながり”を整理し、プロジェクトを推進する方法のイロハを学ぶ。

京都市内と福知山市内で地域リサーチ合宿を実施。全国のスクール生が集い、京都市内・福知山市内いずれかでリサーチからプロジェクト立案・プレゼン・講評を行う。京都府が実施するアーティスト・イン・レジデンス事業『京都:Re-Search』と連携。

子どもたちを対象とした写生ワークショップ（ドローイング等）に、ファシリテーターとして運営に関わる。プログラムを通じて自分とは違う視点の存在を意識することで、自身のアーツプロジェクトにおける多様な「気づき」を得るための実践とする。

1970年「人間と物質」というテーマで開催された伝説的『東京ビエンナーレ』。50年後の現在『東京ビエンナーレ2020』が民間主導で計画されている。3331 Arts Chiyodaで開催中の同展企画プレゼン会場にて、本プロジェクトについてディレクター中村政人が全貌を語る。

墨田区で営まれている“まちのみんなで利用する家事室がついた喫茶店”「喫茶ランドリー」。そこでは、あまねく人々の「やりたいこと」を応援する場が日々育まれている。「コミュニティ」や「つながり」の本質とは何か、実際に現場を体感しながら議論する。

環境的、身体的刺激を感じ取りながら思考を促し手から支持体へとその意識を解放させていく。絵を描くのではなく、目と手は、床や壁と連続している事を意識し、ビジョンを感じ取り、可視化させるためのトレーニングを行う。

昨今よく耳にする「問題解決のためのデザイン」。しかし、現実にそんな特効薬のような事例は滅多にない。デザインは一部の好事家のたしなみなのか？ 資金が豊富なプロジェクトに特有の手段なのか？ 実践と結びつけ、“今”と“これから”に必要な「デザイン」を学ぶ。

はじめて会話したり、歩いたり、好きなモノを知ったりと、演習内でペアになったふたりだけの時間で感じ取った、相手のいいところを写真にして公開。他者によってつくられた”自分への見方”と”自分の見方”両方を共有し、楽しみながら自己確認する。