EDGEofではクリエイターとのコラボプロジェクトなど、クリエイティブな活動にも力を入れているそうですが、今回紹介してくださったのが、アートとビジネスの文脈を混ぜて橋渡しをし、新たなイノベーションを探る「ビジネスアート（※）」の取り組みについて。（※ビジネスアートは小田嶋さんらEDGEofメンバーが作った造語）

そもそもスタートアップには定義として
① 確立されたモデルのない新しいビジネスであること
② 加速度的な成長曲線でスケールアップしていく
③ 資金調達方法として、生み出したものではなく将来生み出す価値への投資を募る
という特徴があります。小田嶋さんは、アート活動にこのようなスタートアップの手法を取り入れ事業生を持たせる試みにトライしているそう。
「スタートアップというのはScalable、成長しないといけません。アーティストの方はSustainable、いわゆるアート活動で生きていければ良いというラインを、自給自足を目指すところで止まってしまうことが多いと思いますが、私たちはそれを超えて加速度的に成長していくアート活動ができないかということにも取り組んでいます。」（小田嶋さん）

アーツプロジェクトへの活用として、アート活動を事業化する具体的な進め方「自分たちのやりたい活動の本質をとらえ抽象化し、それをビジョンとして事業プランを練る」いう手順も指南してくださいました。
ただし注意点として「向き不向きがはっきりと分かれるため、すべてのアート活動に適応できるわけではありません」というアドバイスも。

次に、クラウドファンディングやICOといったスタートアップで用いられる様々な資金調達の手法についてご紹介していただき、それぞれの性格の違いやメリット・デメリット、そしてアーツプロジェクトへの適応性や相性も見ていきました。

事業計画について話す場面では「スタートアップでの事業計画は出資者を説得させるためのツールでしかありません。実際にはプロジェクトが計画通りに進むことはほとんどなく、緻密なシミュレーションは無駄といえます。」と小田嶋さん。ただし、「それを作るプロセスで自分たちのやるべきことや作業の共有の仕方がクリアになる」というメリットがあるそう。
収支計画・コスト・ビジネスモデル、それぞれの考え方や作り方、頭に入れておきたいコツも伝授してくださいました。中には現在進めているアーツプロジェクトに活かせるテクニックも多く、スクール生たちはさっそく頭に叩き込んでいました。

専門家として長年の経験から生まれる助言はどれも説得力のあるものばかり。最後に小田嶋さんがアーツプロジェクトに事業性を持たせるため最も重要なポイントとして上げたのが「スピードと行動力」でした。
「計画はあくまでスパイス。プロジェクトにはアクシデントがつきものです。結局のところは計画性よりもスピードと行動力。臨機応変に状況に対応しアップデートしていく反射神経を鍛えることが大切です。」（小田嶋さん）

質疑応答では「事業化しにくいと思えるボランタリーな活動でもスケールしていくことを諦めるべきではない。」ともおっしゃっていました。
事業化する視点からプロジェクトの本質をクリアにし、広がりの可能性を探っていく。その姿勢を持てるかどうかは、プロジェクトの未来に大きく影響してくるはず。アーツプロジェクトを事業として考え続ける意味と、諦めない姿勢を持つことの重要性を学びました。

［講師プロフィール］
小田嶋Alex太輔（おだじま・アレックス・たいすけ）
事業立ち上げに特化したコンサルタントとして、さまざまなスタートアップの設立や大企業の新規事業構築に携わる。共同代表を務めるEDGEofでは、クリエーターや起業家、研究者などが連携して事業創造に取り組み、イノベーションを加速するためのプラットフォームを展開している。